«Kristine har utviklet sin egen pianometodikk som har påvirket hele regionen, og framstår som en enestående pedagog.»
Finn Evensen, rektor Lørenskog kulturskole, Norge
Musikkfatet
Group instrumental teaching
​
Having enough time with each student is perhaps the biggest desire we all share as piano teachers. We are many dedicated educators who are passionate about our field and our students' development.
We have a lot to share and a rich curriculum in hand, but unfortunately, limited time is our challenge.
The municipal music schools are governed by political guidelines that focus on being efficient and saving money.
Being a full-time piano teacher is nearly an impossible task for many,
and many will desperately search for solutions that make the teaching day more manageable.
​
Fortunately, the solution exists, but it requires a shift in mindset and how time is planned.
This solution provides the time to cover all musical content and the peace of mind to teach it. It brings efficiency where it's needed, and plenty of room for collaboration.
The solution is called 'Musikkfatet' and is group piano teaching.
Group teaching and ensemble playing are normal for many other instruments through choirs, brass bands, bands, and orchestras, but Musikkfatet takes group teaching several steps further.
Musikkfatet has a structure that caters to both the subject of music and the students as individuals. The students develop their own unique and confident musical identity while experiencing a sense of belonging with each other.
The different elements of Musikkfatet method form the framework for activities that together contribute to the student's growth on all levels.
The teacher decides, based on the curriculum and personal preferences, which activities to include for each point. In this way, the content can be freely developed by each teacher while still preserving the core vision.
Musikkfatet creates a healthy work environment for the teacher and a versatile space where students can develop as a whole.
Musikkfatet fosters personal bonds and a safe environment.
Musikkfatet is an inspiring and knowledge-sharing platform for both teacher and student.
Musikkfatet develops the student through music into a curious, attentive, and inclusive person.
Musikkfatet is a musical 'home' with collective responsibility, room to breathe, and great intention of love.
The teaching model is based on my teaching experiences over 30 years.
The program is developed with emphasis on piano teaching but can be adapted to all instruments!
Piano teaching alternates between individual and group lessons every other week: individual lessons (30 minutes) and “Musikkfatet” sessions (2 hours).
Musikkfatet consists of the following elements:
• Opening the Musikkfatet
• Ensemble playing
• Note-reading and task workshop
• Collaboration and coordination training
• Musikkfat dialogue
• Concert training
• Closing the Musikkfatet
During the individual lessons, students prepare for ensemble playing, focus on solo repertoire, and receive guidance tailored to their individual challenges at the instrument.
«Kristine Bratlie's lecture on how she as a piano teacher creates inner motivation in the students, a good learning environment, community and even fulfills the ambitions from the framework plan is well worth listening to.
With examples from her own practice, she shows how to manage to solve the challenges all instrumental educators face in a busy everyday life. She even claims to be able to do it with zest for life and profits. Is not that what we all long for?
This is a lecture all employees in the country's cultural schools should hear! ”
Rune Thieme
Head of Culture
Rælingen municipality
​
"Bratlie is a clear and skilled communicator, and I was fascinated by her ability to communicate the method and her work on several levels - from the practical to the philosophical.
Bratlie shows with examples that she takes the students seriously, and she describes how the method helps to awaken the students' inner motivation when they gain ownership of the material, and must take responsibility for their own learning. "
Hanna Ådnøy Remmen
Music therapist and general teacher
​
"Kristine has developed her own piano methodology that has influenced the entire region, and stands out as a unique educator."
Find Evensen
Rector Lørenskog School of Music and Culture
​
Slik beskriver kulturskolelærere foredraget/seminaret:
«Det bugner av ideer i hodet når man hører på deg!»
Radmila Stojkovic
Pianolærer, Hustadvika kulturskole
«Forventningene mine til seminaret ble innfridd, og vel så det.
Inspirerende, og fint med såpass lang tid til utprøving av metoden.
Jeg vil oppmuntre de ansatte til å sette i gang- og legge tilrette for
denne metoden på kulturskolen»
Det beste med metoden er allsidigheten og alle de forskjellige elementene
som tilsammen skaper miljøet som er så viktig»
Bertil Bertelsen
Rektor, Bodø kulturskole
«Forventningene jeg hadde til dette seminaret ble overgått så det sang!
Det beste med metoden er rammene, roen og samtalene/læring sittende i ring,
samt samspillmetodikken og egne arrangement.
Å høre på deg var som å få en tung sekk løftet av ryggen.
Tusen takk for en kjempeinspirerende, motiverende dag,
og for alle verktøyene du har gitt oss.»
Ole Jacob Tromsdal
Pianolærer, Bodø kulturskole
«Det som tiltaler meg mest ved metoden er at det skapes et godt «rom» å lære i,
og et fellesskap for pianister som ofte blir alene eller en til en med lærer.
Jeg oppfordrer alle pianolærere, og andre, til å gå på fagdag med Kristine
og prøve ut selv.»
Sveinar Aase
Pianolærer, Sørfold kulturskole
«Kristine Bratlies foredrag om hvordan hun som pianolærer skaper indre motivasjon hos elevene, et godt læringsmiljø, fellesskap
og attpåtil innfrir ambisjonene fra rammeplanen er vel verdt å lytte til.
Med eksempler fra egen praksis viser hun hvordan man kan klare å løse utfordringene alle instrumentalpedagoger står ovenfor i en travel hverdag.
Hun påstår til og med å klare det med livslyst og overskudd.
Er det ikke det vi alle lengter etter?
Dette er et foredrag alle ansatte i landets kulturskoler bør høre!»
Rune Thieme
Kultursjef, Rælingen kommune
«Bratlie er en tydelig og dyktig formidler, og jeg ble fascinert av hennes evne til å kommunisere metoden og arbeidet sitt på flere nivåer - fra det praktiske til det filosofiske.
Bratlie viser med eksempler at hun tar elevene på alvor, og hun beskriver hvordan metoden er med på å vekke elevenes indre motivasjon når de får eierskap til stoffet,
og må ta ansvar for egen læring.»
Hanna Ådnøy Remmen
Musikkterapeut og allmennlærer
«Det var en mycket trevlig och givande dag! Jag och min kollega spelade "stafett" med vår pianogrupp nu i måndags; de fick bara byta mellan två stämmor, men inlärningen blev mycket roligare - och effektivare. Vilket fokus de hade! Så stort tack för det - hjärnan går igång på många varianter av det sättet! Stort tack också för att du delade med dig av din syn på musik och pianospel, mötet med elever och vikten av tillit, trygghet som ett fundament för deras utveckling som pianister och människor.»
Thomas Stadigs
Pianolærer, Örebro kulturskola, Sverige
​
«Verkligen en dörröppnare som är mycket inspirerande.
Jag önskar att utvecklas vidare med elever på detta sätt!
Tusen tack för en mycket givande dag!»
​Pia Valdemarsdotter
Pianolærer. Hisingen kulturskola Göteborg, Sverige
​
​
«Mina förväntningar till seminariet var att få möta hjärnan bakom 'My first awakening' och se om pedagogiken i musiken även syns i metodiken.
Förväntningarna uppfyldes 10/10.
Sannolikheten för att jag kommer använda metoden på egna elever är stor.
Det kommer fungera som riktsnöre för min lektionsstruktur.»
Karl Eriksson
Pianolärare, Hisingen kulturskola Göteborg, Sverige